마이클 티펫

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품
4. 음악적 특징과 영향
참조

1. 개요

마이클 티펫(Michael Tippett, 1905-1998)은 20세기 영국의 대표적인 작곡가로, 오페라, 오라토리오, 교향곡, 실내악 등 다양한 장르에서 작품을 남겼다. 그는 1930년대부터 작곡 활동을 시작하여, 초기에는 전통적인 형식을 따르면서도 독창적인 음악적 어법을 개발했다. 제2차 세계 대전 중 양심적 병역 거부로 투옥되기도 했으며, 이후 반전과 인간의 고뇌를 다룬 오라토리오 《우리 시대의 아이》를 발표하여 국제적인 명성을 얻었다. 그의 대표작으로는 오페라 《한여름의 결혼》, 《프리아모스 왕》, 오라토리오 《우리 시대의 아이》 등이 있으며, 음악적 특징으로는 멜로디 선율의 광범위한 성격, 첨가 리듬과 교차 리듬 다성음악의 사용 등이 있다. 티펫은 말년까지 활발하게 작품 활동을 펼쳤으며, 1998년 93세의 나이로 사망했다.

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마이클 티펫
기본 정보
이름	마이클 티펫
원어 이름	Michael Tippett
출생	1905년 1월 2일
출생지	영국 런던
사망	1998년 1월 8일
사망지	영국 런던
국적	영국
분야	근대 음악
학력
학교	왕립음악대학
경력
직업	작곡가, 지휘자
영향
영향	퍼셀 바흐 헨델 베토벤 스트라빈스키 시벨리우스 힌데미트 버르토크 포크 음악 블루스 재즈 록 가믈란
훈장
훈장	메리트 훈장 (OM) 컴패니언 오브 아너 훈장 (CH) 대영 제국 훈장 3등급 (CBE)

2. 생애

티펫 가문은 콘월 출신으로, 아버지 헨리 티펫은 법률가였다. 어머니 이자벨 켐프는 켄트의 상류 중산층 출신으로, 사촌 샬럿 데스파드는 여성 참정권 운동가였다. 이자벨 역시 트라팔가 광장에서의 불법 집회 참여로 잠시 수감된 적이 있다.^[194] 마이클 티펫은 2형제 중 동생이었다.

티펫은 런던 서쪽 이스트코트(Eastcote)^[195]에서 태어나, 어린 시절을 서퍽 주의 작은 마을에서 보냈다. 집에 피아노가 있어 개인 레슨을 받았는데, 이것이 그가 처음 음악을 접한 계기였다.^[196] 그는 즉흥 연주에 몰두하며 이를 '작곡'이라 불렀다고 회상한다.^[197]

1914년(9세) 도싯 주 스와니지의 사립 초등학교 기숙생이 되었고, 1918년(13세)에는 에든버러의 기숙학교에 진학하여 피아노, 노래, 합창, 파이프오르간 연주 등을 배웠다. 1920년 링컨셔의 스탬퍼드 스쿨(Stamford School)로 전학했는데, 이곳에서 말콤 사전트(Malcolm Sargent)의 지휘를 접하고^[198] 작곡가가 되기로 결심했다.^[199]

부모의 반대에도 불구하고, 1923년(18세) 티펫은 왕립음악대학(RCM)에 진학했다. 찰스 우드와 찰스 허버트 킷슨(Charles Herbert Kitson)에게 작곡을, 말콤 사전트(Malcolm Sargent)와 에이드리언 볼트(Adrian Boult)에게 지휘를 배웠다. 특히 볼트는 티펫을 친절하게 지도하며 리허설 때 지휘대 위에 함께 서서 악보를 보게 했다.^[201] 이를 통해 티펫은 프레데릭 딜리어스(Frederick Delius), 클로드 드뷔시(Claude Debussy) 등의 작품과^[202] 오케스트라 악기에 대해 많이 배웠다.^[203]

1923년부터 1928년까지 티펫이 수학했던 왕립음악대학(Royal College of Music)

왕립음악대학 진학 후 런던에서 살면서 BBC 프롬스(Proms), 로열 오페라 하우스(Covent Garden)의 오페라, 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)의 발레 등에 영향을 받았다. 표도르 샬리아핀(Feodor Chaliapin)의 노래를 듣고, 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)와 모리스 라벨(Maurice Ravel)의 연주를 직접 보기도 했다. 또한 웨스트민스터 대성당에서 조반니 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina)의 미사곡을 공부했다.^[201]

왕립음악대학 졸업 후, 서리 주 옥스테드 근처 사립 초등학교에서 프랑스어를 가르치며 아마추어 합창단을 지휘했다. 1930년 왕립음악대학에 재입학하여 레지널드 오언 모리스(R. O. Morris)에게 대위법을, 고든 제이콥(Gordon Jacob)에게 관현악법을 배웠다.

1933년과 1934년 여름, 잉글랜드 북부 광부들을 위한 워크캠프에서 음악 책임자로 참여하며 정치에도 관심을 갖게 되었다. 1935년 영국 공산당에 입당했지만, 스탈린주의에 실망하여 탈당하고,^[204] 반전 평화주의를 강화하며 1940년 평화 서약 연맹(Peace Pledge Union)에 가입, 양심적 병역 거부자로 등록했다. 1942년 비전투 복무를 거부하고 1943년 징역형을 선고받아 2개월간 복역했다.^[205]

1938년, 친구와의 관계가 끝나면서 성 정체성과 예술가로서의 가치에 대해 고민하던 티펫은 카를 융(Carl Gustav Jung) 학파 정신분석가 존 레이너드(John Layard)의 치료를 받았다. 이는 티펫의 정서적, 예술적 "전환점"이 되었고,^[206] "빛"과 "그림자"가 공존하는 인간 본성을 받아들여야 한다는 생각을 갖게 되었다.^[207]

헨리 퍼셀: 티펫은 퍼셀의 음악을 홍보하는 모리 칼리지의 전통을 계승했다

1940년 10월, 모리 대학(Morley College) 합창단 지휘자가 된 티펫은 구스타브 홀스트(Gustav Holst)가 창단한 합창단을 발전시키고, 헨리 퍼셀(Henry Purcell)의 작품을 많이 연주했다. 피터 피어스, 알프레드 델러(Alfred Deller) 등과 협연했다.

1951년, 영국방송협회(BBC) 방송인이 되었고, 1969년 바스 국제 음악 축제 예술 감독을 맡았다. 티펫의 명성은 국제적으로 높아졌고, 특히 미국에서 큰 인기를 얻었다. 교향곡 제4번과 오라토리오 《시간의 가면》은 미국 초연을 염두에 두고 작곡되었다. 1965년부터 아스펜 음악제 상주 작곡가가 되어 미국을 방문했고, 이는 《노트의 정원》과 교향곡 제3번 등에 재즈와 블루스의 영향을 주는 계기가 되었다.

티펫은 90세가 넘어서도 활발히 활동했다. 1997년 11월 스톡홀름에서 열린 자신의 음악 축제에 참석했다가 쓰러졌고, 1998년 1월 8일 폐렴으로 사망했다(93세).

2. 1. 가족 배경 및 유년 시절

티펫 가문은 콘월 출신이다. 마이클 티펫의 할아버지인 조지 티펫은 1854년 부동산 투기 및 기타 사업 계획으로 런던에서 성공하기 위해 콘월을 떠났다. 그는 화려한 성격에 강한 테너 목소리를 지녔고, 기독교 부흥 집회에서 인기 있는 인물이었다. 그러나 사업 실패로 빚을 지고 사기 혐의로 투옥되기도 했다. 1858년에 태어난 그의 아들 헨리는 마이클의 아버지였다. 법률 전문가였던 헨리는 사업에 성공하여 1903년 4월 결혼 당시에는 독립적인 부유층이었다.^[1] 그는 배경과 교육 수준을 고려했을 때 이례적으로 진보적인 자유주의자이자 종교적 회의론자였다.^[2]

헨리 티펫의 신부는 켄트에 거주하는 대규모 상류 중산층 가정 출신인 이자벨 켐프(Isabel Kemp)였다. 이자벨의 어머니 사촌 중에는 여성의 권리, 여권 운동, 아일랜드 자치 운동 운동가로 잘 알려진 샬럿 데스파드(Charlotte Despard)가 있었다. 데스파드는 젊은 이자벨에게 강력한 영향을 미쳤고, 이자벨 자신도 트라팔가 광장에서 불법적인 여성 참정권 시위에 참여한 후 잠시 투옥되었다. 헨리와 이자벨 모두 음악적 재능은 없었지만, 왕립 아카데미에서 전시회를 열었던 이자벨의 어머니에게서 예술적 재능을 물려받았다. 결혼 후 부부는 런던 외곽의 이스트코트(Eastcote)에 정착하여 두 아들을 낳았는데, 둘째 아들인 마이클이 1905년 1월 2일에 태어났다.^[3]

마이클이 태어난 직후, 가족은 서퍽의 위더든(Wetherden)으로 이사했다. 마이클의 교육은 1909년 보모와 여러 사교육 선생님들로부터 시작되었는데, 피아노 레슨도 포함되어 있었다. 이것이 그가 음악과 처음으로 공식적으로 접촉한 계기였다.^[4] 집에는 피아노가 있었고, 그는 "미친 듯이 즉흥 연주를 했는데…나는 그것을 '작곡'이라고 불렀지만, 그 의미에 대해서는 매우 막연한 생각만 가지고 있었다."라고 회상했다.^[5] 1914년 9월, 마이클은 도싯주 스와니지(Swanage)에 있는 브룩필드 예비학교(Brookfield Preparatory School)의 기숙사 학생이 되었다. 그는 그곳에서 4년을 보냈고, 한때 신의 존재에 대해 의문을 제기하는 에세이를 써서 악명을 얻기도 했다.^[6]^[7] 1918년 그는 에든버러에 있는 기숙학교인 페테스 칼리지(Fettes College)에 장학금을 받고 입학하여 피아노를 배우고, 합창단에서 노래했으며, 파이프 오르간 연주를 배우기 시작했다. 그 학교는 행복한 곳이 아니었고, 어린 학생들에 대한 가학적인 괴롭힘이 일상적이었다.^[8]^[9] 1920년 3월, 마이클이 부모에게 다른 소년과 동성애 관계를 맺었다고 밝히자, 부모는 그를 링컨셔의 스탬퍼드 스쿨(Stamford School)로 옮겼다. 이곳은 10년 전에 말콤 사전트(Malcolm Sargent)가 학생이었던 곳이다.^[10]^[11]

이 무렵, 헨리 티펫은 프랑스에 살기로 결정했고, 위더든의 집은 팔렸다. 15세의 마이클과 그의 형제 피터는 영국에서 학교에 남아 휴가 때 프랑스를 방문했다.^[12] 마이클은 스탬퍼드를 페테스보다 훨씬 더 마음에 들어했고, 학업적으로나 음악적으로 모두 발전했다. 그는 프랜시스 팅클러(Frances Tinkler)라는 영감을 주는 피아노 선생님을 만났는데, 팅클러는 그에게 바흐, 베토벤, 슈베르트, 쇼팽의 음악을 소개했다.^[8] 사전트는 학교와의 관계를 유지했고, 티펫과 다른 소년이 지역 현악 오케스트라와 함께 바흐의 두 대의 하프시코드를 위한 C 단조 협주곡을 피아노로 연주할 때 그 자리에 있었다. 티펫은 사전트가 로베르 플랑케트(Robert Planquette)의 희가극 《콜네빌의 종》(Les Cloches de Corneville)의 지역 공연을 지휘할 때 합창단에서 노래했다.^[13] 부모가 그가 케임브리지 대학교(Cambridge University)로 진학하는 정통적인 길을 따르기를 바랐음에도 불구하고, 티펫은 작곡가로서의 경력을 확고히 결정했는데, 이는 부모를 불안하게 만들었고, 그의 교장 선생님과 사전트에게서도 낙담을 받았다.^[14]

1922년 중반 무렵, 티펫은 반항적인 기질을 키우게 되었다. 그의 공공연한 무신론은 특히 학교를 괴롭혔고, 그는 학교를 떠나야 했다. 그는 팅클러와 세인트 메리 교회(St Mary's Church)의 오르가니스트로부터 계속해서 레슨을 받으면서 스탬퍼드의 사립 숙소에 머물렀다.^[8] 그는 또한 찰스 빌리어스 스탠퍼드(Charles Villiers Stanford)의 저서 『음악 작곡』(Musical Composition)을 공부하기 시작했는데, 그는 나중에 이 책이 "수십 년 동안 내 모든 작곡 노력의 기초가 되었다"고 썼다.^[15] 1923년, 헨리 티펫은 콘서트 피아니스트와 같은 어떤 형태의 음악 경력이 가능하다고 설득되었고, 왕립음악대학(Royal College of Music, RCM)에서의 수업에 대한 그의 아들의 지원에 동의했다. 학교장 휴 앨런 경(Sir Hugh Allen)과의 면접 후, 티펫은 공식적인 입학 자격이 부족했음에도 불구하고 입학 허가를 받았다.^[8]^[16]

2. 2. 왕립음악대학 시절

티펫은 18세가 되던 1923년 여름 학기에 왕립음악대학(RCM)에 입학했다. 당시 그의 전기 작가인 메이리온 보웬(Meirion Bowen)은 "그의 열망은 올림푸스급이었지만, 그의 지식은 기본적이었다"고 기록했다.^[17] 런던 생활은 그의 음악적 인식을 넓혔는데, 특히 프롬(the Proms) (퀸스홀(Queen's Hall)에서), 코벤트 가든(Covent Garden)의 오페라 (그는 그곳에서 ''라 보엠(La bohème)''의 넬리 멜바(Dame Nellie Melba)의 고별 공연을 보았다), 그리고 디아길레프 발레 등이었다. 그는 샬리아핀의 노래를 듣고, 스트라빈스키와 라벨 등이 지휘하는 콘서트에 참석했는데, 라벨은 "똑바로 서서 마치 연필처럼 보이는 것으로 지휘하는 작은 사람"이었다.^[18] 티펫은 팔레스트리나의 미사곡을 웨스트민스터 대성당(Westminster Cathedral)에서 빌린 악보를 참고하여 들으면서 초기 음악에 대한 무지를 극복했다.^[8]

왕립음악대학(RCM)에서 티펫의 첫 작곡 교사는 찰스 우드였는데, 그는 바흐, 모차르트, 베토벤의 모델을 사용하여 음악 형식과 구문에 대한 확고한 이해를 심어주었다. 우드가 1926년에 사망하자 티펫은 C.H. 킷슨과 함께 공부했는데, 그의 꼼꼼한 접근 방식과 티펫의 작곡 목표에 대한 공감 부족은 교사와 제자 간의 관계를 긴장시켰다.^[19] 티펫은 랄프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams)와 함께 공부할 수도 있었지만, 너무나 저명한 교사 밑에서 공부하는 것이 자신의 목소리를 찾는 것보다는 모방으로 이어질 것이라고 생각했기 때문에 이를 거부했다. 티펫은 사전트와 에이드리언 불트(Adrian Boult)에게 지휘를 배우면서, 불트를 특히 공감하는 멘토로 여겼다. 불트는 티펫이 연습 중에 지휘대에 함께 서서 지휘자의 악보에서 음악을 따라갈 수 있도록 허락했다.^[8] 이를 통해 티펫은 당시 그에게 새로운 작곡가인 딜리우스와 드뷔시의 음악에 익숙해졌고,^[20] 오케스트라 악기의 소리에 대해 많은 것을 배웠다.^[21]

1924년 티펫은 서리주 옥스테드 마을의 아마추어 합창단 지휘자가 되었다. 그는 처음에는 이것을 영어 마드리갈(madrigals)에 대한 지식을 향상시키는 수단으로 생각했지만, 합창단과의 관계는 여러 해 동안 지속되었다. 그의 지휘 아래 합창단은 지역 극단인 옥스테드 림프스필드 플레이어스와 합쳐져 본 윌리엄스의 오페라 ''즐거운 산의 목자들(The Shepherds of the Delectable Mountains)''과 티펫이 직접 각색한 18세기 발라드 오페라 ''더 빌리지 오페라(The Village Opera)''를 공연했다.^[22] 그는 두 번째 시도 끝에 1928년 12월 음악 학사(BMus) 시험에 합격했다. 박사 학위를 계속 공부하는 대신 티펫은 학문적인 환경을 떠나기로 결정했다.^[8] 왕립음악대학 시절은 그에게 프란체스카 앨린슨(Francesca Allinson)과 데이비드 에어스트와 같은 남녀 모두와 깊고 오래가는 우정을 가져다주었다.^[8]

2. 3. 초기 경력: 좌절과 정치적 활동

왕립음악대학(RCM) 졸업 후, 티펫은 옥스테드에 정착하여 합창단 및 연극단과 함께 활동하며 작곡을 이어갔다. 생계를 위해 헤이즐우드라는 작은 예비학교에서 프랑스어를 가르쳤고, 연봉 80파운드와 작은 오두막을 제공받았다. 같은 학교에서 훗날 시인이자 극작가가 되는 크리스토퍼 프라이도 가르쳤는데, 그는 이후 티펫의 초기 작품 여러 편에 협력했다.^[23]^[24]

1930년 2월, 티펫은 자신의 연극단이 공연한 제임스 엘로이 플레커의 《돈 후안》에 부수 음악을 제공했고, 10월에는 스탠퍼드의 오페라 《여행의 동반자》를 자신의 각색으로 연출했다. 1930년 4월 5일에는 옥스테드에서 자작곡만으로 구성된 연주회를 열 정도로 작곡 활동이 활발했다. 연주회에서는 플루트, 오보에, 호른과 현악기를 위한 D장조 협주곡, 샬럿 뮤의 시에 곡을 붙인 테너 독창곡, 크리스토퍼 프라이의 가사를 사용한 합창과 오케스트라를 위한 《C장조 시편》, "조키 투 더 페어"라는 노래를 바탕으로 한 피아노 변주곡, 현악 사중주가 연주되었다.^[25] 전문 독주자와 오케스트라 연주자들이 참여했고, 연주회는 RCM 시절 친구인 데이비드 뮬-에번스가 지휘했다. 《타임스》와 《데일리 텔레그래프》의 격려 섞인 평에도 불구하고, 티펫은 자신의 작품에 깊은 불만을 느끼고 추가적인 교육이 필요하다고 판단했다. 그는 작품을 철회하고 1930년 9월, 16세기 음악 전문가인 R. O. 모리스에게 대위법을 배우기 위한 특별 수업을 듣고자 RCM에 다시 등록했다. 바흐 양식의 푸가 작곡법을 배우고, 고든 제이콥^[8]에게서 관현악법 추가 수업을 받은 이 두 번째 RCM 재학 기간은 티펫이 "개성적인 목소리"라고 부른 것을 발견하는 데 중추적인 역할을 했다.^[8]

1931년 11월 15일, 티펫은 옥스테드 합창단을 지휘하여 헨델의 메시아를 공연했다. 헨델이 원래 의도했던 것에 가까운 합창과 오케스트라 편성을 사용했는데, 이는 당시로서는 드문 접근 방식이었고, 공연은 상당한 주목을 받았다.^[8]

1932년 중반, 티펫은 친구들이 작곡에 전념할 수 있도록 마련해 준 림프스필드 근처의 작은 집으로 이사했다.^[26] 에이어스트 및 앨린슨과의 우정은 새로운 문화적, 정치적 지평을 열어주었다. 에이어스트를 통해 W. H. 오든을 만났고, 오든을 통해 T. S. 엘리엇을 소개받았다. 두 시인과 깊은 우정을 맺지는 못했지만, 티펫은 엘리엇을 자신의 "정신적인 아버지"로 여기게 되었다.^[28]^[29] 에이어스트는 또한 그에게 젊은 예술가 윌프리드 프랭크스를 소개했다. 이 무렵 티펫은 자신의 동성애를 받아들이기 시작했지만, 항상 편안한 것은 아니었다. 프랭크스는 그에게 "가장 깊고 충격적인 사랑에 빠지는 경험"을 선사했다.^[30] 이 격렬한 관계는 정치적 각성과 함께 진행되었다. 티펫의 본능적인 동정심은 항상 좌익적이었고, 앨린슨의 좌익 운동가 모임에 참여하면서 더욱 의식적으로 좌익 성향이 되었다. 그 결과, 헤이즐우드의 교사직을 그만두고 런던 카운티 의회의 지원을 받아 실업 음악가들로 구성된 사우스 런던 오케스트라의 지휘자가 되었다.^[31] 1933년 3월 5일 몰리 칼리지에서 열린 첫 공개 연주회는 이후 티펫의 직업적 기반이 되었다.^[32]

1932년과 1934년 여름, 티펫은 잉글랜드 북부 부스벡 근처의 광부 노동 수용소에서 음악 활동을 담당했다. 클리블랜드 노동 수용소로 알려진 이 수용소는, 관대한 지역 지주 페니먼 소령이 실업 상태인 광부들에게 목적의식과 자립심을 심어주기 위해 운영했다. 1932년, 티펫은 지역 주민들이 주요 역할을 맡은 존 게이의 단축판 《거지 오페라》 상연을 기획했고, 이듬해에는 에이어스트, 자신, 그리고 루스 페니먼이 작사한 새로운 민속 오페라 《로빈 후드 (티펫의 오페라)》의 음악을 제공했다. 두 작품 모두 관객들에게 큰 인기를 얻었고^[8]^[8], 음악 대부분은 사라졌지만, 티펫은 1948년 《찰스 왕자를 위한 생일 모음곡》에 사용하기 위해 《로빈 후드》의 일부를 되살렸다.^[34]^[35] 1934년 10월, 티펫과 사우스 런던 오케스트라는 크리스털 팰리스에서 열린 노동의 그랜드 페이지전트의 일환으로, 톨퍼들 순교자 100주년 기념식에서 공연했다.^[36]

1935년, 사촌 필리스 켐프의 권유로 영국 공산당에 입당하기 전까지 티펫은 어떤 정당이나 단체에도 정식으로 가입하지 않았다. 이 당적은 짧았다. 레온 트로츠키의 《러시아 혁명사》의 영향으로 트로츠키주의를 받아들였지만, 당은 엄격한 스탈린주의 노선을 유지했다. 티펫은 자신의 지역 당을 트로츠키주의 사상으로 전향시키는 것이 불가능하다고 판단하고 몇 달 만에 탈당했다.^[8]^[8] 그의 부고 기사를 쓴 J.J. 플랜트에 따르면, 티펫은 이후 노동당 내 볼셰비키-레닌주의 그룹에 합류하여 적어도 1938년까지 트로츠키주의를 계속 옹호했다.^[37] 티펫의 급진적인 본능은 항상 강했지만, 과도한 정치 활동이 작곡가로서 인정받는다는 자신의 최우선 목표를 방해할 수 있음을 인지하고 있었다.^[8] 전문적인 인정으로 향하는 중요한 발걸음은 1935년 12월, 브로사 사중주단이 런던 노팅힐의 머큐리 극장에서 그의 현악 사중주 1번을 연주했을 때였다. 프랭크스에게 헌정된 이 작품^[38]^[39]은 티펫 음악의 공인된 정전(正典)에 속하는 첫 번째 작품이다.^[8] 1930년대 대부분 동안 윌프 프랭크스는 창작과 정치 양면에서 티펫에게 중요한 영향을 미쳤다. 프랭크스는 윌리엄 블레이크와 윌프리드 오언의 시에 대한 열정을 가지고 있었다. 티펫은 프랭크스가 오언의 시를 "거의 한 단어 한 단어 다 알고 있었고, 그 의미와 신성한 연민 등을 나에게 설명해 주었다"고 회고했다.^[40]^[41]

2. 4. 성숙기로: 개인적 위기와 《우리 시대의 아이》

1932년 중반, 티펫은 친구들이 작곡에 집중할 수 있도록 마련해준 림프스필드 근처의 작은 집으로 이사했다.^[26] 에이어스트, 앨린슨과의 우정은 새로운 문화적, 정치적 지평을 열어주었다. 에이어스트를 통해 W. H. 오든을 만났고, 오든의 소개로 T. S. 엘리엇을 알게 되었다. 두 시인과 깊은 우정을 맺지는 못했지만, 티펫은 엘리엇을 자신의 "정신적 아버지"로 여겼다.^[28]^[29] 에이어스트는 또한 젊은 예술가 윌프리드 프랭크스를 소개해 주었다. 이 무렵 티펫은 자신의 동성애를 받아들이기 시작했지만, 항상 편안한 것은 아니었다. 프랭크스는 그에게 "가장 깊고 충격적인 사랑에 빠지는 경험"을 선사했다.^[30] 이 격렬한 관계는 정치적 각성과 함께 진행되었다. 티펫의 본능적인 동정심은 늘 좌익적이었고, 앨린슨의 좌익 운동가 모임에 참여하면서 더욱 의식적으로 좌익 성향을 띠게 되었다. 그 결과, 헤이즐우드의 교사직을 그만두고 런던 카운티 의회의 지원을 받는 실업 음악가들로 구성된 사우스 런던 오케스트라의 지휘자가 되었다.^[31] 1933년 3월 5일, 몰리 칼리지에서 첫 공개 콘서트가 열렸고, 이는 이후 티펫의 직업적 기반이 되었다.^[32]

1932년과 1934년 여름, 티펫은 잉글랜드 북부 부스벡 인근의 광부 노동 수용소에서 음악 활동을 담당했다. 클리블랜드 노동 수용소로 알려진 이곳은, 너그러운 지역 지주 페니먼 소령이 실직 광부들에게 목표 의식과 자립심을 심어주기 위해 운영했다. 1932년, 티펫은 지역 주민들이 주연을 맡은 존 게이의 단축판 거지 오페라 상연을 기획했고, 이듬해에는 에이어스트, 자신, 그리고 루스 페니먼이 작사한 새로운 민속 오페라 로빈 후드의 음악을 제공했다. 두 작품 모두 관객들에게 큰 인기를 얻었다.^[8] 대부분의 음악은 사라졌지만, 티펫은 1948년 찰스 왕자를 위한 생일 모음곡에 사용하기 위해 로빈 후드의 일부를 되살렸다.^[34]^[35] 1934년 10월, 티펫과 사우스 런던 오케스트라는 크리스털 팰리스에서 열린 노동의 웅장한 가장 행렬의 일환으로, 톨퍼들 순교자 100주년 기념식에서 공연했다.^[36]

1935년, 사촌 필리스 켐프의 권유로 영국 공산당에 입당하기 전까지 티펫은 어떤 정당이나 단체에도 정식으로 가입하지 않았다. 그러나 이 당적은 짧았다. 레프 트로츠키의 '러시아 혁명사'의 영향으로 트로츠키주의를 받아들였지만, 당은 엄격한 스탈린주의 노선을 유지했기 때문이다. 티펫은 자신의 지역 당을 트로츠키주의 사상으로 전향시킬 가능성이 없다고 판단, 몇 달 만에 탈당했다.^[8] 그의 부고 기사를 쓴 J.J. 플랜트에 따르면, 티펫은 이후 노동당 내 볼셰비키-레닌주의 그룹에 가입, 적어도 1938년까지 트로츠키주의를 계속 주장했다.^[37] 티펫의 급진적 본능은 항상 강했지만, 과도한 정치 활동은 작곡가로 인정받겠다는 자신의 최우선 목표를 방해할 것이라는 점을 알고 있었다.^[8] 전문적인 인정을 향한 중요한 발걸음은 1935년 12월, 브로사 사중주단이 런던 노팅힐의 머큐리 극장에서 그의 현악 사중주 1번을 연주했을 때였다. 프랭크스에게 헌정된 이 작품은^[38]^[39] 티펫 음악의 공인된 정전에 있는 첫 번째 작품이다.^[8] 1930년대 대부분 동안 윌프 프랭크스는 창작과 정치 양면에서 티펫에게 중요한 영향을 미쳤다. 프랭크스는 윌리엄 블레이크와 윌프레드 오언의 시에 대한 열정을 가지고 있었다. 티펫은 프랭크스가 오언의 시를 "거의 단어 하나하나를 알고 있었고, 그것의 의미, 신성한 연민 등을 나에게 설명해 주었다"고 말했다.^[40]^[41]

1939년 9월 제2차 세계 대전 발발 전, 티펫은 피아노 소나타 1번(1938년 11월 11일, 런던 퀸 메리 홀에서 필리스 셀릭 초연)과 이중 현악 오케스트라를 위한 협주곡 두 작품을 발표했다.^[8] 정치적, 군사적 긴장이 고조되는 분위기 속에서 티펫의 작곡 활동은 정서적 위기에 압도되었다. 1938년 8월, 프랭크스와의 관계가 불화 속에 끝나자, 자신의 동성애와 예술가로서의 가치에 대한 의심과 혼란에 빠졌다. 에이어스트의 제안으로 정신 치료사 존 레이어드에게 융 분석 치료를 받으며 절망에서 벗어났다. 장기간의 치료를 통해 레이어드는 티펫에게 꿈을 분석하고 해석하는 방법을 가르쳐 주었다. 티펫의 전기 작가 이언 켐프는 이 경험을 정서적, 예술적으로 "그의 삶의 가장 중요한 전환점"이라고 묘사한다. 꿈 분석을 통해 그가 특히 발견한 것은 "융의 '그림자'와 단일 개인 심리 속의 '빛'… 개인이 자신의 분열된 본성을 받아들이고 상반되는 요구로부터 이익을 얻어야 할 필요성"이었다.^[42] 이를 통해 자신의 동성애를 받아들이게 되었고, 개인적인 관계에 방해받지 않고 창작 활동을 추구할 수 있게 되었다.^[8] 여전히 자신의 성 정체성에 대해 확신하지 못했던 티펫은 프란체스카 앨린슨과의 결혼을 고려했는데, 그녀는 그들 사이에 아이를 갖기를 바랐다.^[8] 정신 치료 후, 그는 여러 명의 파트너와 헌신적이고 때로는 동시에 여러 관계를 맺었다. 가장 오래 지속되고 가장 격렬했던 관계 중 하나는 1941년에 처음 만난 화가 칼 호커와의 관계였다.^[8]^[43]

치료가 진행되는 동안, 티펫은 당시 세계의 혼란과 자신의 최근 카타르시스를 반영할 수 있는 주요 작품, 즉 오페라 또는 오라토리오의 주제를 찾고 있었다. 1916년 더블린 부활절 봉기를 잠시 고려한 후, 보다 직접적인 사건, 즉 17세 유대인 난민 헤르셸 그린슈판의 파리 주재 독일 외교관 살해 사건을 작품의 기반으로 삼았다.^[44] 이 살인 사건은 1938년 11월 9일부터 10일까지 나치 독일 전역에서 유대인과 그들의 재산에 대한 조직적인 공격인 수정의 밤을 촉발시켰다.^[8] 티펫은 엘리엇에게 오라토리오 대본을 제공해 주기를 바랐고, 시인은 관심을 보였다. 그러나 티펫이 더 자세한 시나리오를 제시하자, 엘리엇은 자신의 글을 쓰라고 조언하며, 그렇지 않으면 시적인 언어의 질이 음악을 지배할 수 있다고 제안했다.^[45] 티펫은 오라토리오 제목을 오스트리아-헝가리 작가 외된 폰 호르바트의 당대 항의 소설 *Ein Kind unserer Zeit*에서 따온 우리 시대의 아이로 정했다. 헨델의 메시아를 기반으로 한 3부 구성 내에서, 티펫은 오라토리오 텍스트에 삽입되는 전통적인 코랄 대신 북미 흑인 영가를 사용하는 획기적인 시도를 했다. 케네스 글로그의 해설에 따르면, 흑인 영가는 "집중과 휴식의 순간을 제공하여 작품의 음악적 및 문학적 측면 모두에 형태를 부여한다."^[47] 티펫은 꿈 치료가 끝나고 전쟁이 발발한 직후인 1939년 9월에 오라토리오 작곡을 시작했다.^[8]

2. 5. 제2차 세계 대전과 투옥

전쟁으로 사우스 런던 오케스트라가 일시 해체되자, 티펫은 헤이즐우드로 돌아가 교편을 잡았다. 1940년 10월, 폭격으로 건물이 거의 완전히 파괴된 직후 모리 칼리지 음악 감독직을 수락했다.^[48] 티펫의 과제는 임시 건물과 이용 가능한 자원을 활용해 칼리지의 음악 활동을 재건하는 것이었다. 그는 모리 칼리지 합창단과 오케스트라를 부활시키고, 초기 음악(오를란도 기번스, 몬테베르디, 다울랜드)과 스트라빈스키, 힌데미트, 바르토크의 현대 작품을 혼합한 혁신적인 콘서트 프로그램을 기획했다.^[49]

그는 퍼셀의 음악과 관련된 칼리지의 기존 연관성을 유지했다.^[50] 1941년 11월 퍼셀의 성 세실리아 찬가 공연은 악기 즉흥 연주와 성부 재편곡으로 큰 주목을 받았다.^[51] 모리의 음악 교원은 발터 베르크만, 머차시 세이버, 발터 괴어 등 유럽 출신 망명 음악가들을 채용하면서 증원되었고, 괴어는 칼리지 오케스트라를 담당했다.^[8]^[52]

《우리 시대의 아이》는 1941년에 완성되었지만, 즉시 연주될 기회는 없었다. 티펫의 피아노와 오케스트라를 위한 《헨델 주제에 의한 환상곡》은 1942년 3월 셀릭이 다시 독주자로 출연한 위그모어 홀에서 연주되었고, 1년 후 같은 장소에서 작곡가의 현악 사중주 2번이 초연되었다.^[8] 티펫 음악의 첫 녹음은 셀릭이 연주한 피아노 소나타 1번으로, 1941년 8월에 발매되었다. 이 녹음은 비평가들로부터 호평을 받았고, 윌프리드 멜러스는 티펫이 영국 음악의 미래에 주도적인 역할을 할 것이라고 예측했다.^[53] 1942년 쇼트 음악사는 티펫 작품의 출판을 시작했고, 이는 작곡가 사후까지 이어졌다.^[8]

티펫의 전시 징집 의무 문제는 1943년 중반까지 해결되지 않았다. 1940년 11월, 그는 평화 서약 연맹에 가입하고 양심적 병역 거부자로 등록을 신청하여 자신의 평화주의를 공식화했다. 그의 사건은 1942년 2월 법정에서 심리되었고, 비전투 임무에 배정되었다. 티펫은 그러한 임무를 자신의 원칙에 대한 용납할 수 없는 타협으로 거부했고, 1943년 6월, 여러 차례의 추가 심리와 저명한 음악가들의 옹호 진술 후 웜우드 스크럽스 교도소에서 3개월 징역형을 선고받았다. 그는 2개월간 복역했고, 이후 법정에서 정한 조건을 이행하지 않아 추가 기소 대상이 되었지만, 당국은 그를 그대로 두었다.^[54]

2. 6. 인정과 논란

티펫은 1943년 양심적 병역 거부로 2개월간 수감되었으나^[205], 석방 후 모리 대학(Morley College)에서의 직무를 계속하며 음악 활동을 활발히 이어갔다.

1944년 10월 21일 콘서트에서는 알프레드 델러(Alfred Deller)라는 카운터테너를 설득하여 헨리 퍼셀(Henry Purcell)의 오드를 부르게 했다. 이는 퍼셀 음악에서 카운터테너를 현대적으로 사용한 최초의 사례였다.

또한 벤자민 브리튼(Benjamin Britten) 및 피터 피어스(Peter Pears)와도 친분을 쌓아, 그들을 위해 테너와 피아노를 위한 칸타타 '소년 시절의 끝'(Boyhood's End)을 작곡했다.

1944년 3월 19일에는 런던 아델피 극장(Adelphi Theatre)에서 오라토리오 '우리 시대의 아이(A Child of Our Time)' 초연을 지휘했다. 이 작품은 비평가와 대중에게 호평받아, 제2차 세계 대전 이후 영국 및 해외에서 가장 많이 공연되는 대규모 합창곡 중 하나가 되었다.^[57]^[58]

1946년에는 모리 대학에서 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi)의 '성모 마리아의 저녁기도(Vespro della Beata Vergine)' 영국 초연을 기획하고, 자신의 오르간곡 '프렐류드'를 추가했다.^[62]^[63]

전후 초기 작품으로는 1945년 11월 연주된 교향곡 제1번, 1946년 10월 조리안 현악 사중주단(Zorian Quartet)이 초연한 현악 사중주 제3번 등이 있다.

그러나 주요 창작 에너지는 점차 첫 주요 오페라인 '한여름의 결혼(The Midsummer Marriage)'에 집중되었다.^[8] 1946년부터 6년간, 그는 '찰스 황태자를 위한 생일 모음곡(Birthday Suite for Prince Charles, 1948)'을 제외하고는 거의 다른 음악을 작곡하지 않았다.^[64]

오페라 작곡의 부담, 모리 대학에서의 책임, BBC에서의 일은 티펫의 건강에 영향을 미쳐 진행을 더디게 했다.^[68] 1949년 모리 대학 학장 에바 허백(Eva Hubback) 사망 후, 티펫의 대학에 대한 개인적 헌신은 옅어졌다. BBC 정기 의뢰료 덕분에 모리 대학 급여 의존도가 줄면서, 1951년 대학 직위를 사임했다.

1951년, 티펫은 서식스 주 워드허스트(Wadhurst)의 큰 저택인 타이드브룩 매너(Tidebrook Manor)로 이사했다.^[8]

'한여름의 결혼'은 1952년 완성되었고, 이후 티펫은 그 일부를 콘서트 모음곡 '의식의 춤'으로 편곡하여 1953년 4월 스위스 바젤(Basel)에서 연주했다.^[8] 오페라 자체는 1955년 1월 27일 로열 오페라 하우스(Royal Opera House|Covent Garden)에서 상연되었다. 바버라 헵워스(Barbara Hepworth)의 의상과 무대 디자인, 존 크랭코(John Cranko)의 안무를 포함한 호화로운 제작은 오페라 관객을 당황하게 했고, 비평가들의 의견은 양분되었다.^[72] 많은 이들은 "자코모 푸치니(Giacomo Puccini)나 주세페 베르디(Giuseppe Verdi) 양식에서 벗어난 작품에 대해 준비가 되어 있지 않았다"고 평가받는다.^[8]^[73] 티펫의 대본은 "350년 오페라 역사상 최악 중 하나"^[8] 또는 "복잡한 언어적 상징 네트워크"로, 음악은 "황홀한 아름다움" 및 "훌륭하게 구상된 오케스트라 작곡"으로 평가되었다.^[74]

오페라 완성 후, 티펫이 작곡한 많은 음악은 서정적 스타일을 반영했다.^[8] 그중에는 아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli) 탄생 300주년 기념으로 작곡된 현악 오케스트라를 위한 '코렐리 주제에 의한 콘체르토 판타지아(Fantasia Concertante on a Theme of Corelli, 1953)'가 있다. '콘체르토 판타지아'는 티펫의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었지만, 더 타임스(The Times) 비평가는 "대위법 작곡의 과도한 복잡성... 너무 많은 일이 일어나 당황한 귀는 어디로 향해야 할지, 무엇을 고정해야 할지 몰랐다"고 평했다.^[75]

이러한 논평은 티펫이 '어려운' 작곡가라는 견해, 혹은 그의 음악이 아마추어적이고 준비 부족이라는 견해를 강화했다.^[8] 이러한 인식은 1950년대 후반 그의 여러 작품을 둘러싼 논쟁으로 강화되었다. 피아노 협주곡(1955)은 예정된 솔리스트 율리우스 카첸(Julius Katchen)이 연주 불가능하다고 선언하여, 초연 전 루이스 켄트너(Louis Kentner)로 교체되어야 했다. 티펫이 '4개의 호른을 위한 소나타'(Sonata for Four Horns, 1955)를 위해 작곡한 데니스 브레인(Dennis Brain) 관악 앙상블은 작품이 너무 높다고 불평하며 전조를 요구했다.^[76]

교향곡 제2번이 BBC 교향악단(BBC Symphony Orchestra)에 의해 에이드리언 볼트(Adrian Boult) 지휘로 1958년 2월 5일 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)에서 생방송으로 초연되었을 때, 연주는 몇 분 후 중단되고 사과하는 지휘자에 의해 재개되어야 했다. "전적으로 제 실수입니다, 여러분."^[55]

2. 7. 국제적 명성

1960년대에 티펫의 명성은 국제적으로 높아졌으며, 특히 미국에서 그러했다. 교향곡 제4번과 오라토리오 《시간의 가면》은 미국에서의 초연을 염두에 두고 작곡되었다.^[8] 1965년부터 콜로라도 주 아스펜 음악제 및 음악 학교의 상주 작곡가가 되어, 여러 차례 미국을 방문했다. 티펫의 미국 경험은 그의 작품에 영향을 주어, 《노트의 정원》(1966-1969년)과 교향곡 제3번(1970-1972년)에는 재즈와 블루스의 영향이 나타난다.^[8]^[90]

1974년 2월, 티펫은 매사추세츠 주 보스턴 인근 터프츠 대학교에서 열린 그의 명예를 기리는 "마이클 티펫 페스티벌"에 참석했다. 또한 일리노이 주 에번스턴의 노스웨스턴 대학교에서 《노트의 정원》 공연에도 참석했는데, 이는 미국에서 처음으로 상연된 티펫의 오페라였다.^[94] 2년 후, 다시 미국을 방문하여 텍사스 대학교 도티 미술 강좌를 포함한 강연회를 가졌다.^[8] 이러한 미국 방문 사이에 티펫은 케네스 카운다 잠비아 대통령이 참석한 가운데 《우리 시대의 아이》의 첫 아프리카 공연을 위해 루사카를 방문했다.^[95]

1976년, 티펫은 왕립 필하모닉 협회 금메달을 수상했다.^[8] 그 후 몇 년 동안, 그는 자바와 발리(그는 가믈란 연주단의 소리에 매우 매료되었다)와 호주(애들레이드에서 그의 교향곡 4번을 지휘했다)를 여행했다.^[96] 1979년, 자신의 원고 일부를 영국 도서관에 판매한 수익금으로 젊은 음악가와 음악 교육 사업을 지원하는 마이클 티펫 음악 재단을 설립했다.^[97]

2. 8. 후기 생애와 죽음

1951년, 영국방송협회(BBC)의 방송인이 된 티펫의 라디오 방송 내용은 후에 책으로 출판되었다. 이후에도 작곡가, 지휘자, 방송인으로 활동했다. 1969년에는 재정난에 처한 바스 국제 음악 축제를 돕기 위해 지휘자 콜린 데이비스와 협력하여, 5년간 이 축제의 예술 감독을 맡았다.^[91]^[92] 티펫의 명성은 국제적으로 높아졌고, 특히 미국에서 큰 인기를 얻었다. 교향곡 제4번과 오라토리오 《시간의 가면》은 미국 초연을 염두에 두고 작곡되었다. 1965년부터 콜로라도 아스펜 음악제의 상주 작곡가가 되어 여러 차례 미국을 방문했다.^[8]^[90] 이러한 경험은 그의 작품에 영향을 주어, 《노트의 정원》(1966년-1969년)과 교향곡 제3번(1970년-1972년)에는 재즈와 블루스의 영향이 나타난다.^[8]^[90]

티펫은 90세가 넘어서도 활발히 활동했다. 그러나 1997년 11월, 스톡홀름에서 열린 자신의 음악 축제에 참석했다가 쓰러졌다.^[8] 런던으로 돌아온 후, 1998년 1월 8일 폐렴으로 사망했다(93세).^[109] 1월 15일 런던 한워스에서 비종교적 형식으로 장례식이 거행되었다.^[8]

3. 주요 작품

마이클 티펫은 오페라, 성악곡, 관현악곡, 실내악곡, 기악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

'''오페라:''' The Midsummer Marriage|한여름의 결혼^영어 (1955년), King Priam|프리아모스 왕^영어 (1962년), The Knot Garden|매듭 정원^영어 (1970년), The Ice Break|빙해^영어 (1977년), New Year (opera)|새해^영어 (1988년)
'''성악곡:''' 오라토리오 「우리 시대의 아이」 (1939년-1941년)
'''관현악곡:''' 교향곡 제1번 (1945년), 교향곡 제2번 (1956년-1957년), 교향곡 제3번 (1970년-1972년), 교향곡 제4번 (1977년), Concerto for Double String Orchestra|2개의 현악 합주를 위한 협주곡^영어, 피아노 협주곡 (1953년-1955년)
'''실내악곡:''' 현악 사중주 5곡 (1935년, 1942년, 1946년, 1978년, 1991년)
'''기악곡:''' 피아노 소나타 제1번 (1938년), 피아노 소나타 제2번 (1962년), 피아노 소나타 제3번 (1973년), 피아노 소나타 제4번 (1984년)

3. 1. 오페라

The Midsummer Marriage|한여름의 결혼^영어 1955년(전3막)
: 티펫의 오페라 중 가장 자주 공연된다. 특히, 의식의 춤은 단독으로 공연되는 경우가 많다.
King Priam|프리아모스 왕^영어 1962년(전3막)
The Knot Garden|매듭 정원^영어 1970년(전3막)
The Ice Break|빙해^영어 1977년(전3막)
New Year (opera)|새해^영어 1988년(1989년?)(전3막)

3. 2. 성악곡

오라토리오 「우리 시대의 아이」 (1939년-1941년)
: 티펫의 대표작 중 하나로, 3부 구성의 대규모 성악곡이다. 제2차 세계 대전 당시의 시대상을 반영하여 전쟁을 비판한 작품이다. 초연은 1944년 3월, 런던의 Adelphi Theatre|왕립 아델피 극장^영어에서 이루어졌다.
: ※자연반 있음(녹음은 1991년 10월, 영국의 버밍햄에서. 버밍햄 시립 교향악단·동 합창단)
현대의 가면(The Mask of Time)

3. 3. 관현악곡

Symphony No. 1|Symphony No. 1|교향곡 제1번^영어 (1945년) (전4악장)
교향곡 제2번 (1956년-1957년) (전4악장)
Symphony No. 3|Symphony No. 3|교향곡 제3번^영어 (1970년-1972년) (2부 4악장)
: 베토벤의 교향곡 제9번을 인용하고 있다.
교향곡 제4번 (1977년) (단일 악장)
: 초연은 게오르크 솔티 지휘 시카고 심포니 오케스트라의 연주로 이루어졌다.
Concerto for Double String Orchestra|Concerto for Double String Orchestra|2개의 현악 합주를 위한 협주곡^영어
피아노 협주곡 (1953년-1955년)
Fantasia Concertante on a Theme of Corelli|Fantasia Concertante on a Theme of Corelli|코렐리의 주제에 의한 협주적 환상곡^영어
헨델의 주제에 의한 환상곡
찰스 황태자의 탄생일을 위한 모음곡
프렐류디움 (1962년)
: 라틴어로 서곡을 의미한다. 초연은 1962년 11월 14일, 안탈 도라티 지휘 BBC 심포니 오케스트라의 연주로 이루어졌다.
장미의 호수(''The Rose Lake'') (1993년)

3. 4. 실내악곡

현악사중주곡 제1번 (1935년)

현악사중주곡 제2번 (1942년)

현악사중주곡 제3번 (1946년)

현악사중주곡 제4번 (1978년)

현악사중주곡 제5번 (1991년)

4개의 호른을 위한 소나타

3. 5. 기악곡

피아노 소나타 제1번 (전4악장) 1936년 - 1938년, 1942년 개정
피아노 소나타 제2번 (단일 악장, Tempo: Lento) 1962년
피아노 소나타 제3번 (전3악장) 1972년 - 1973년
피아노 소나타 제4번 1983년 - 1984년

4. 음악적 특징과 영향

메이리온 보웬은 티펫을 "우리 시대의 작곡가"이자 당대의 사회적, 정치적, 문화적 문제들과 씨름한 작곡가라고 칭했다.^[110] 아놀드 위털은 그의 음악이 티펫의 "궁극적으로 낙관적인 인본주의" 철학을 구현하고 있다고 보았다.^[111] 이언 켐프는 티펫이 20세기의 야만성을 무시하기보다는 자신의 작품을 통해 "왜곡된 가치들을 보존하거나 재창조하면서 동시에 현대적 현실을 결코 놓치지 않으려고" 했다고 말한다.^[112]

회의적인 비평가들은 티펫의 작곡가로서의 기량이 "그의 개인적이고 사적인 고뇌를 … 보편적이고 비인격적인 것으로 변형시키는" 그의 자기 과제에 충분히 대처하기에는 부족했다고 주장했다.^[8] 마이클 케네디는 티펫의 "세상을 향한 밝고, 심지어 순진한 시각"을 언급하면서 그의 음악의 기술적 정교함을 인정했다.^[113]

티펫의 음악은 멜로디 선의 광범위한 성격으로 특징지어진다. 데일리 텔레그래프의 아이반 휴잇은 그의 "놀랍도록 긴 호흡의 멜로디"를 언급한다.^[8] 존스에 따르면, 1935년에 나타난 "개성적인 목소리"의 또 다른 요소는 티펫의 리듬과 대위법 처리 방식이었는데, 이는 그의 첫 번째 현악사중주에서 확인할 수 있다. 여기서 티펫은 처음으로 첨가 리듬과 교차 리듬 다성음악을 사용했으며, 이는 그의 음악적 특징이 되었다.^[115]^[116] 이러한 미터와 리듬에 대한 접근 방식은 부분적으로 벨러 버르토크와 이고르 스트라빈스키에게서 유래되었지만, 영국의 마드리갈 작곡가들에게서도 유래되었다.^[8]

음조와 관련하여 티펫은 경력 동안 자신의 입장을 바꾸었다. 초기 작품부터 《한여름의 결혼》까지는 중심 조가 있지만, 그 이후 그는 이중조를 거쳐 제3교향곡과 《빙벽》에서는 찰스 퍼셀이 "자유롭게 구성된 조화로운 세계"라고 부른 것으로 옮겨갔다.^[120] 티펫은 12음 기법을 시도했지만—《매듭 정원》을 시작하는 "폭풍" 전주곡에 12음 주제를 도입했다—일반적으로 그의 음악적 목표와 양립할 수 없다고 여겨 연쇄 기법을 거부했다.^[121]

티펫은 자신을 영감의 창시자라기보다는 수용자로 묘사했는데, 창조적 영감은 특정한 개인적 경험에서 비롯되었으며, 여러 형태를 취할 수 있었지만 대부분 음악 감상과 관련이 있었다.^[122] 작곡 과정은 길고 힘들었으며, 실제로 음악을 적는 작업은 여러 단계의 숙성 과정을 거친 후에 이루어졌다. 티펫은 "개념이 먼저 나오고, 그런 다음 많은 작업과 상상력 있는 과정을 거쳐 마침내 준비가 되었을 때, 정말로 준비가 되었을 때, 실제 음표를 찾는다"라고 말했다.^[123] 그는 "저는 먼저 작품의 전체 길이에 대한 감각을, 그런 다음 작품이 섹션이나 악장으로 어떻게 나뉠지, 그리고 어떤 종류의 질감이나 악기 또는 목소리가 연주할 것인지에 대한 감각을 개발하여 작곡합니다. 저는 이 과정이 가능한 한 진행될 때까지 작품의 실제 음표를 고려하지 않는 것을 선호합니다."라고 설명했다.^[124] 때로는 구상부터 완성까지 프로젝트를 완료하는 데 필요한 시간이 매우 오래 걸렸는데, 티펫은 3번 교향곡의 경우 7년이 걸렸다고 말했다.^[125]

티펫은 전 악보로 작곡하는 것을 선호했다. 작곡이 시작되면 티펫의 초기 연필 초고 원고에서 볼 수 있듯이 여러 번 지우고 수정하는 작업으로 진행이 매끄럽지 못한 경우가 많았다. 음악학자 토마스 슈텐헬름은 이 점에서 그의 방법이 루트비히 판 베토벤의 방법과 유사하다고 말하며, "베토벤의 고뇌는 그의 작품의 미덕으로 간주되고 거의 보편적으로 칭찬받는 반면, 티펫의 고뇌는 그의 작곡가로서의 능력에 대한 논쟁의 원천이자 주제였다"는 점을 지적했다.^[127]

티펫의 오랜 작곡 수업에서 나온 스타일은 다양한 영향의 산물이었다. 초기 모델은 베토벤과 조지 프레드릭 헨델(티펫은 극적 요소가 부족한 요한 제바스티안 바흐보다 헨델을 더 높이 평가함)이었으며, 16세기와 17세기 대위법과 마드리갈의 거장인 토마스 윌크스, 클라우디오 몬테베르디, 존 다울랜드가 보충되었다.^[129] 헨리 퍼셀은 나중에 중요해졌고, 티펫은 왕립음악대학(RCM) 시절 퍼셀에 대한 무지를 후회하게 되었다.^[8]^[130]

티펫은 자신의 작곡 발전에 있어 몇몇 19세기와 20세기 작곡가들의 중요성을 인지했다. 명료한 선율에 대한 베를리오즈,^[8] 기발한 음색에 대한 클로드 드뷔시, 다채로운 불협화음에 대한 버르토크, 대위법 기술에 대한 파울 힌데미트, 독창적인 음악 형식에 대한 시벨리우스 등이었다.^[131] 그는 스트라빈스키를 존경했고, 고대 음악에 대한 러시아 작곡가의 깊은 관심을 공유했다.^[132] 티펫은 제1차 세계 대전 이전 어린 시절에 초기 래그타임을 들었는데, 그는 후기 저술에서 20세기 초 래그타임과 재즈가 "원시적인 것을 통해 진지한 음악을 새롭게 할 수단을 찾으려고 생각하는 많은 진지한 작곡가들을 매료시켰다"고 언급했다.^[133] 이러한 형식에 대한 그의 관심은 그의 후기 작품들에서 여러 차례 표현된 블루스에 대한 매료로 이어졌다.^[8]^[134] 그의 동시대 작곡가들 중에서 티펫은 벤저민 브리튼을 존경했고, 영국 음악을 지방적인 것으로 인식하는 것을 종식시키려는 그의 욕망을 공유했다.^[135] 그는 또한 앨런 부시를 높이 평가했는데, 그와 함께 1934년 노동의 향연(Pageant of Labour)을 제작했다.^[136]

영국 제도 전역의 민속 음악의 영향이 티펫의 초기 작품에서 분명히 나타나지만, 그는 20세기 초 영국 민요 부흥에 대해 경계했는데, 세실 샤프와 그의 추종자들이 "영국"으로 제시한 음악의 상당 부분이 다른 곳에서 유래했다고 믿었기 때문이다.^[137] 작곡가 데이비드 매서스는 티펫의 음악에서 "에드워드 엘가나 레이프 본 윌리엄스만큼 생생하게 '달콤하고 특별한 시골 풍경'을 불러일으키는" 구절에 대해 쓰고 있는데, "아마도 부드럽게 굴곡진 지평선, 넓은 하늘, 부드러운 빛을 가진 서퍽 풍경을 연상시킬 것이다."라고 썼다.^[138]

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